在大众的视野里，吕品田是一位勤恳朴实的学者。他潜心从事理论研究工作三十余年，在工艺美术和民间美术等领域均有重要建树；同时他又担任着中国艺术研究院副院长兼研究生院院长的职务，承担着学院教学和事务管理的工作。然而，这位集传统修养于一身的文化学者，并未因庞杂繁冗的工作使生活变得焦躁或是单调，而是以水墨、水彩、速写等艺术形式践行着他的艺术观念和人生理想。正所谓“画者文之极也”，绘画作品中的一点一画无非是艺术家检验人格及其精神品质的体现。相较于从事绘画创作的职业画家，吕品田长期治学研究的经验和严谨谦和的性情，使其画风更增添了丰富的精神内涵，也道出了当代文人画的深意。
吕品田日前在广东美术馆首次举办个展，呈现了其近年的绘画创作。展览分为“闲居泼墨”和“随行漫笔”两个部分，前者为水墨画，笔风朗健、墨色和润，格趣雅逸，是他力求调节冗务苦思的寄怀畅神之作；后者为速写，画面生动、文字简率，是他在游历世界和日常生活中，利用点滴活动间隙对瞬间场景或片断经历的信笔记写。此次展出的作品，既是艺术家生活态度的揭示也是审美感动的流露，让我们看到了吕品田深醇的学养，以及寄兴山川、以笔墨自适的豁达性情，从而促使观者展开对自然生命的思考和对绘画学理的进一步追问。
“心不劳则有画矣”，也许于吕品田而言，绘画并非只是劳心苦志的产物，更是一种无求无待的状态。广东美术馆期望通过此次展览，尽可能丰富和完整地呈现一位学者、一位艺术家的治学思想和艺术态度，一方面关注传统文人画精神在当代文化环境中的赓续和嬗变，以及艺术家生活形态和画风走向的关联；另一方面试图从个体出发，探讨艺术家单纯质朴的艺术追求和生活美学，在信仰缺失和功利主义盛行的当今社会无疑具有重要的启示意义。“艺术作为生活方式”既贯穿吕品田艺术理论研究的学术思想，也是诉诸其生活的践行姿态。这些笔墨流淌着朴素自然的真情实感，恰好道出了文人画在今天的丰富内涵和特殊价值。
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本报讯 7月29日，“艺术作为生活方式——吕品田绘画作品展”在广东美术馆开幕。本次展览为吕品田的首次个展，主题分为“闲居泼墨”与“随行漫笔”两个部分，共展出水墨、速写百余幅。展览由广东美术馆主办，展期将持续至8月21日。
吕品田1959年生于江西。其学术研究涉猎颇广，在民间美术、手工艺、当代美术以及非物质文化遗产保护研究方面均有建树，是全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才。吕品田把艺术当作生活中的一部分，以水墨抒怀，化解工作的压力；出差时也会见缝插针地利用间隙画速写，记录地域风情、人文景观和自己当时的心境。他的作品畅神抒怀，自出机杼，展现出了无挂碍、自然洒脱的情态意象。他兼重理论与创作的实践，为“艺术精进”提供了一个富有说服力的案例，其个性鲜明的作品，也生动地展现了当代文人艺术的精神面貌与心性状态。他提出“艺术作为生活方式”的主张，并通过创作身体力行地证明了艺术和人生的价值关系。
（广 文）
